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| 数码相片处理——剪裁 |
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在修改数码相片前，您首先先要了解以下几点
1 靠PS修改不可能帮您作出佳作，但能给您的佳作增添一点亮色和减少一点瑕疵。
2 过分的PS将使您的作品失去作为相片的意义，因此一定要适度。
3 为了使修改后的照片和打印出的成品保持一致，有必要对您的显示器色彩进行调整。（或者在PS的颜色设置中调整）
4 拍摄时注意对光的处理，由于数码相机系统比传统银盐相机系统对光的宽容度要差的多，因此大部分消费级数码相机有过曝的倾向，所以要善用曝光补偿，做到宁欠勿过。
5 本文以PHOTOSHOP cs版为准，所用颜色模式为RGB，其他版本和模式的朋友请注意其中差别。
好了让我们开始吧
一 数码相片处理第一步：剪裁
希望您看到这个标题没有晕倒，对，我说的就是剪裁，为此我要和各位谈谈数码打印和基本构图。
传统的135银盐相机系统的长宽比大约是3：2，而数码相机系统特别是消费级的相机系统则是4：3。这就造成了数码相片冲洗过程中，有一部分的画面会被剪裁掉或者在相片上留下一道白边。如果您不希望留下这道白边，或者被相片店里毛手毛脚的伙计随随便便把您的相片剪下一条，那么我们完全可以自己干。事实上PS中的剪裁工具确实很好用，您可以选择需要输出的尺寸。[参见图1]一般说来1600×1200输出4×6寸的相片质量较好也较为常用，如果您要求不高也可以输出6×8寸的相片，而1024*768我最大试过4×6寸，效果不是很好，建议您输出标准5寸照片。
那么怎么剪裁才能更好的表现您出色的摄影技巧呢？好，我们再来谈谈构图。请您首先理解并记住构图的6个基本元素：点，线，面，形，影，色。如果能将这6个元素合理的安排在您的相片里那么将让您的作品更加具有表现力。将相片的长和宽各等分为三分并以各此作2条辅助线，那么辅助线相交的四个交点就是主体的最佳放置点。[参见图2]
一般来说，右上的C点是最佳放置点，右下的D点次之。哦，聪明的您一定想到了这就是黄金分割的原理，没错这种构图方式就是古希腊时期开始流行并在文艺复兴时期发挥到极致的九宫格构图法，它相对说来比较符合人眼的视觉习惯，能够使画面的主体自然而然的成为视觉中心，既能让画面表现相对平衡又能让主体部分突出，是摄影爱好者居家旅行的必备构图法。当然如果您是大侠极的人物也可以不拘一格，反其道而行之，往往会取得意外的效果。让我们接着聊一聊人像的构图，人像，特别是MM像一般说来都是竖幅居多，表现MM的婷婷玉立嘛，那么横幅怎么办，我告诉大家一个小窍门，第一不要把MM放在图片的中间，第二 顺着MM的眼神方向留一定的空间，给大家留一点想象力。另外为了提高大家的艺术感觉，鼓励大家多去看看电影，从大师那里多学习一下技巧，个人推荐王家卫和张艺谋的片子。 |
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| 数码相片处理——剪裁设计摘要：设计,欣赏,教程,下载,为您提供画册设计,样本设计,产品目录设计,广告设计,海报设计和高档画册设计制作等设计资源欣赏,下载,图库,为设计师打造一个自我学习和提升的平台,学习设计最好的方法是多看,多做,多做,只有不断学习借鉴优秀设计师的作品才能不断的提高自我,才能不断地迈向成功。 |
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数码相片处理——剪裁设计摘要：高档画册设计制作,认真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。“平面不平”是我对平面设计,设计,欣赏,教程,下载中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。设计,欣赏,教程,下载这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。
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