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| 書籍裝幀的誤區 |
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書籍不僅是香茗和美食，它還灌溉著人們的心靈，幫助人們開創雋永的人生。正因為人們用書、愛書、惜書、藏書，所以才打扮書、設計書。近20年來，國內書籍裝幀設計取得了令人矚目的成就。許多精美的作品為中國書裝藝術的繁榮和發展點燃了一盞盞亮麗的燈火，並縮小了與世界裝幀設計水準的差距。但在豐富多彩的表像下，還存在著如下誤區，影響了裝幀設計的進一步發展。
一．誤讀多元。多元化是工業時代藝術發展的普遍狀態，裝幀設計也不例外。多元意味著創造個性的充分展示，意味著對觀眾多向性需求的尊重和適應，給不同的要求提供不同的口味。但“多元”不等於“雜亂”，“豐富”不等於“無序”。裝幀設計在強調多元性和設計家個性特點的同時，在一定程度上陷入了忽略“類性”的誤區，以至於自然科學、社會科學、學術專著、普及讀物等的裝幀界限全然混淆，眼花繚亂的臉面造成讀者選擇的困難。同時，在華麗精工的表像下，又隱藏著精神的貧乏與倦怠。其實，“多元”應該是“類”的“多元”、“種”的“多元”和“個”的“多元”，或者是“種類”區別下“個”的多元。是貌似“無序”的“有序”，是“雜多”的分類“統一”。商務印書館的《漢譯世界學術名著叢書》、人民文學出版社的《外國文學名著叢書》、南京大學出版社的《中國思想家評傳叢書》都以其獨特品類和套書風格給人留下了深刻印象。本來圖像資訊化、網路化形成的資源共用，應豐富書裝設計的手段和表現形式，然而其負面作用卻降低了書裝設計的門檻，書裝被簡化為圖文拼版，這就為低俗設計或根本不懂藝術的設計大開了方便之門，導致書裝設計的“類”風格被淹沒在五花八門的圖像之中。
二．漠視國際。隨著我國加入WTO，圖書模式國際化趨向使書裝設計國際化要求的重要性日益突顯。人民大學出版社、廣西人民出版社等單位為適應圖文時代的到來，注意到圖書開本、插圖和版式儘量與國際接軌，倒是一些“皇家”出版社仍固守著舊的開本和版式，不願改變，以至於在國際圖書市場上顯得寒傖，國際圖書大獎也就與之無緣。難道改變舊的模式就那麼難嗎？看來，主要還不是技術問題，思想認識才是本根。
三．忽視整體。傳統書裝設計由於分工過細，加之對整體性認識不足，導致書裝設計局限於封面這個方寸之地，如同女孩化粧，只作表面文章。隨著近年來對外開放與交流的深化，裝幀設計由單純的封面設計發展到整合內容、材料、版式等一系列書籍因素的整體設計，已經越來越引起裝幀界的重視。一些出版社還成立了策劃室，把裝幀設計提高到整個出版行動的戰略地位。但從總體來看，我國裝幀設計的重點仍然停留在封面上，缺乏設計的有機系統性。而沒有一個有機的整體戰略眼光，是不會設計出一個好封面的。所以，我國裝幀設計界應儘快從單純封面設計的誤區中走出來，進入有機整體設計，書籍評獎也應以有機整體設計為標準。
四．屈從“權”“利”。在書裝設計領域裏，設計家的創造性設計常常被有關領導的個人意志所左右，以至於發生好的創意被否定，蹩腳的方案卻被認可。另外，書裝設計還要受發行部門的制約，為了遷就市場對流行文化低俗口味的偏好，設計家不得不做違心的設計。那麼，如何既尊重領導，又提高領導；既適應潮流，又引導潮流，儘快從屈從“權”和“利”的誤區中走出來，提高中國書裝設計的文化品位，這是一個亟待解決的問題。
五．陳列封閉。書籍裝幀的展覽和評獎，應該向觀眾全面展示書裝從裏到外的整體設計水準。所以，書裝設計的陳列必須是開放式的，即運用多媒體的方式、書籍展開的方式、局部放大的方式、旁加評點的方式、旋轉書架的方式、動態展示的方式，向觀眾全方位展示設計的精髓，透過設計家與讀者的互動式交流，在傳播設計文化內蘊的同時，促進書裝設計向前發展。然而，我們歷屆的書裝展覽幾乎都是封閉式的，甚至連開架售書的開放性都沒有，裝幀設計展覽變成變相的博覽會或展銷會，這無疑弱化了書裝展覽的功能，也消解了書裝展覽的根本意義。
六．轉型遲疑。上述種種問題，在很大程度上是體制的問題。國家現在正在強化體制改革，許多報業、出版業乃至電視劇的製作都開始走向產業化、集團化、股份化經營，一些敏感的裝幀設計家也辭掉公職，率先成立工作室，拓展了個人發展的空間。而大部分裝幀設計家仍甘於在各個出版社扮演著邊緣角色，服從於多重指令，陷入可有可無的被動境地。為什麼不能勇敢地走出圍城，邁向市場，打造產業，放飛夢想呢？而就整個裝幀設計界而言，應該脫離政府計劃經濟體制，依靠市場化良性調控，把人力、精力、智力、財力集中起來，成立中國平面設計集團。此一路徑，不妨一試。
記得韓愈有兩句詩云：“為將纖質淩清鏡，溼卻無窮不得歸。”意思是說，柳絮想越過池塘，卻被池水打溼，再也飛不起來。我想，書籍裝幀也只有不被“誤區”裏的水打溼，才能高飛遠走，創造出輝光妍妙、精美絕倫的世界。
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書籍裝幀的誤區设计摘要：平面设计论文,空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。“平面不平”是我对平面设计,设计欣赏,教程,平面设计,广告中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系).设计欣赏,教程,平面设计,广告这一理论，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练.
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