作品色彩剖析：下面这组设计来自同一位著名的插画设计师，他的插画风格十分成熟，内容比较时尚，反映了一部分上流生活和流行文化。潇洒的女郎、阔气的场景、节奏感强劲的元素，皆是他的风格的创作基础。
分析这位设计师的用色，主要是高雅的灰、蓝、棕色，以及象征健康的偏深的肤色、颇具诱惑的玫瑰色、橙色等。色彩组合带有浓厚的现代感、洒脱和时尚味道，虽然是十分常用的配色方案，但插画师把这组配色演绎的更具体、更直接，融合在主体文化之中，作品的风格也就形成了。
作品色彩剖析：下面是一位国内的插画师的作品，两位男女主角颇有动感。飞飘的树叶、头发上的几条染色把作品的文化特点带了出来。
由鲜、强色调的暖色色彩为主配成，是典型的色相配色，可以形成生动、鲜明、强烈的色彩感觉。这也正是这两幅作品的风格和特色。
二、配色理论与自我判断的结合
人们感知色彩是通过眼睛实现的。在通过视觉器官感知色彩的同时，往往还伴随着其他感觉器官及大脑等的活动，从而产生综合性的知觉和意识活动。因此，当我们使用色彩时，不仅要依据客观的科学知识，而且要结合印象、记忆、联想、象征、经验和传统习惯等等以达到良好的色彩效应。
色彩涉及到的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象征热情，于是看见红色便令人兴奋；蓝色象征理智，看见蓝色便使人冷静。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。
视觉作品中的色彩很少以单一色相关系出现，大多数是以两种或多种色彩调和搭配使用的。学习配色是创作的必经之路。
我们必须明确一点：掌握色彩的理论知识是为了培养对配色的感觉。色彩是要与环境结合判断的，即使一种非常漂亮的颜色，也只有在与周围的环境相搭配时才能真正称上漂亮。配色是处理好作品中色彩的统一与变化、秩序与多样性之间的关系。理论知识能够帮助我们走在正确的道路上，而想要真正的独特创新，还要依靠自我配色感觉的判断。
接下来，Relen以色相、色调配色法为主，通过实例来进行色彩配色和色彩风格方面的浅简讨论。以抛砖引玉的方式，打开一条色彩创作的思路。
1、同一或类似色相、类似色调配色
这是一组基于色调同一的配色方式。例如深浅不同的蓝搭配在一起，或是红色、桔红（相邻色相）的同一色调的调和关系。对比不强烈，画面容易达到统一的和谐效果，是十分常见的配色方法。
配色图例：
2、同一或类似色相、相反色调配色
这种色调反差大，画面色彩对比强烈。若是同一色相的配色，对比度或略小一些。色调的落差正好可以制造出色彩突出部分，有引导视线的作用。
配色图例：
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