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| 妙用剪贴画 |
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如果你从事图像创作工作，那么你一定会爱上剪贴画。它会让你的作品妙趣横生，而且使用起来非常方便。剪贴画是一种极好的图像素材，矢量的特性使其缩放不失品质，你可以对它们进行任意组合，像搭积木一样。今天这篇文章就是讨论怎样用矢量图像软件结合位图软件，对剪贴画进行巧妙加工，使之适用于你的图像。
每个从事图像创作的人都不应单单局限于一种矢量或位图软件，就像平常所说的“1+1>2”，矢量和位图程序结合起来就会发挥出更大的功效。它们就像你的左膀右臂一样，携手合作，帮你实现完美的创意。我们所熟悉软件，如Adobe的Illustrator和Photoshop，Corel公司的CorelDraw和Photopaint，就是这样的搭档。这种合作方式可以互相弥补不足之处，使你的创作更为灵活。
素材对于图像创作来说是必不可少的。它的意义不但在于“使用”，更重要的是，你可以从中获得灵感，没有比这更重要的了。于是我们铺天盖地的搜集各种各样的素材。对我来说，最令人满意的素材莫过于各种矢量格式的剪贴画。小巧的尺寸，不用担心放大或缩小时的变形，优良的可塑性，使它独得我的偏爱。但是，有一个令人非常的头疼的问题常常摆在你的眼前，那就是，无论你收集多少素材，很难有一幅完全符合你的要求。很多时候，剪贴画被放置在你的图像中之后，颜色的不相匹配使你的作品有贴补的痕迹。从大量素材中拣出几张能用的就算运气好了，要想吃现成的，可能性几乎为零。没办法，我们只好自己动手改造了。今天，用一个简单的技巧，我们就可以轻易的用Illustrator和Photoshop摆脱这种“鸡肋”的局面。我们以一幅剪贴画为例，看看如何使它能够完全的融入到你的作品中去。当然，你也可以用别的矢量和位图软件相结合，如CorelDraw和Photopaint等，来完成这项工作。
在第一个例子中，我们要用现有一幅剪贴画，来加工制作一张简单的舞蹈培训班的招贴。
1.自定义你的剪贴图像颜色
当我开始设计我的作品时，要做的第一件事，往往是创造一个和最终作品颜色相匹配的色板，并将它和作品一起保存下来。这样就可以使用标准颜色，不必担心颜色偏差了。而且这比把颜色存放在色板中更安全。下图所示的就是我为这幅作品所创造的色板。这就要求你在创作之前，就应胸有成竹。（图01）
图01
2.在矢量程序中打开你的剪贴画
敲定色板之后，接下来就是要对剪贴图像进行加工。为配合作品，我找到了一张双人舞的剪贴画。它比较适合我们的作品，但颜色差异太大，而且这样的背景也不是我们所需要的。在这个例子中，我们用Adobe Illustrator来打开这张剪贴画。（图02）
图02
3.用矢量程序从剪贴画中提取出你所需要的部分
首先，从菜单中选择Object>Ungroup命令，将全部对象解组。选择你不需要的背景部分，将之删除（图03），用选择工具选择剩下的全部对象，将它们组群。这就是我们提取的对象。（图04）
图03
图04
4.将矢量对象置入位图软件中
一旦你在矢量软件中完成了对象的提取，那么下一步就是把它置入到位图软件中，这样你就可以对它上色重新，保存为别的图像格式。打开Photoshop，新建一个文档，然后，从Illustrator中选择已经组群的对象，复制到剪贴板上，回到Photoshop，将对象贴入新建文档中。当你将矢量对象贴入Photoshop后，此时对象还没有被光栅化，依然是矢量属性。对象周围出现了定形框，其作用是将置入的对象重定大小。拖动定型框的手柄和边框，缩放对象，使之大小适合你的图像。在拖动的同时，按下Shift，可保持图像的长宽比。然后按下回车，图像即被光栅化，成为Photoshop中的一层。（图05）
图055.添加填充背景
接下来，我们要为图像添加一个简单的背景。它的目的是衬托对象，所以一个简单的单色形状就可以满足要求。你可以用钢笔工具勾出路径，或是使用Photoshop中的矢量形状工具。将前景色设为我们在第一步中设定色板中的黄绿色，填充路径或形状图层。如果使用路径的话，需要在舞蹈图层下新建一层，在此填充。或是直接把形状图层放置在舞蹈层之下。调整背景色块和图像的位置关系，使它起到衬托作用。（图06，07）
图06
图07
6.修剪多余的图像
你已经看到了，在我们完成所有图像元素之后，先前设定的文档大小显得过大了些。这一步，我们要裁去图像周围多余的空白文档。你可以用工具栏中的裁切工具划出裁剪框来修剪，但这种方法不是很精确。更为理想的方法是用图像下面的修整命令。我们要截取的是图像中的不透明像素，包括舞蹈层和背景色块层的内容，所以，我们隐藏背景层（白色的默认背景层），从修整对话框中选择基于透明像素；图像的上下左右均有空隙，所以我们将顶、底端、左、右全都选择，将之修掉。（图08）
图087.用色相／饱和度工具为图层着色
现在，我们需要改变舞蹈层的图像颜色，使之于整体图像配合。首先，我们选择色板中的一种颜色作为前景色。确保在舞蹈层中，调出色相／饱和度对话框，勾选着色按钮。这时你会看到图像的色调变为你所选的前景色。在这幅图中，我们选择了暗紫色。调节饱和度滑杆，控制图像的着色程度；明度滑杆改变的是图像像素的亮度级别。在这幅图像中，色相为300，饱和度为25，亮度为-25。（图09）
图09
把它保存为GIF格式，现在我们可以把它用于我们的作品中了。（图10）
图10
第二个例子比较简单，我们要用套索工具和色相／饱和度工具改变一幅剪贴画的颜色。
上一个例子中，我们只改变了剪贴图像中的一种颜色。这一次，我们不再局限于双色调模式的图像，对整个图层使用一种颜色。我们将对图像的不同部分分别着色。下图左边是未改变颜色之前的图像，右边是更改过之后的图像。（图11）
图11 为了配合套索工具选择图像的不同区域，我们需要将图像放大到足以能够看清细节。然后选择套索工具选择需要转换颜色的区域。由于色相／饱和度工具是根据选区内每个像素的亮度值对图像着色的，所以，你尽可放心大胆的选择那么黑色的轮廓线，不必刻意避开它们，因为即使在选区内，被着色影响的也只有那些浅色的像素。如果你的图像被放大到可以看清像素，那么最好选择多边形套索工具，在每一个转角处点击，再封闭选区。要选择同一种颜色的选区，要按下Shift，这样，同色区域会被同时选择，一起被改变颜色。（图12）
图12
一旦你选定了区域，就可以用色相／饱和度工具为图像重新上色了。这个过程和我们上一个例子基本相同。如果你的选区很小，可以用Ctrl+H隐藏选区，这样你可以更清楚的看到图像。用这种方法对图像所有的部分进行重新着色。用这种方法改变的只有图像的色彩，细节的明暗被保留下来。现在，你可以将这幅图像用于你的作品中了。（图13）
图13
在第三部分，我们将用几张不同的剪贴画拼成一幅我们所需要的图像。
大部分时候，无论是裁切还是改变颜色，都不足以得到一幅满意的素材。我们还要想其他的方法。这里介绍一种方法：从不同的图片中截取需要的部分，将它们拼在一起。下面我们就来具体看一看。
首先还是要选定色板，确定图像基调。（图14）
图14 接下来是选取素材。我们找来了三幅图片，每一幅中都有我们需要的元素。很幸运，前两幅剪贴画的风格相同，铁链的图像和前面图像的风格也很相似。你也可以采用不同风格的图像，只要组合在一起保证协调就行。（图15，16，17）
图15
图16
图17
选定素材之后，我们要把所需要的部分组合在一起。同样，在Illustrator中，打开这几幅图像，解组之后，删除不需要的部分，将剩余的部分放置在一起，重新组群。在这个例子中，我们从第一幅图像中选取了人物，从第二幅图像中选择了电脑，第三幅图像则删除了铁球，只剩下了铁链。将它们组合在一起，就成为一幅新的图像。（图18）
图18
在Illustrator中完成组合工作之后，你可以把它复制到Photoshop中，用刚才的方法对它们重新上色。对不和谐的色彩进行替换，使之适用于最终作品。（图19）
图19 你还可以对它进行其他修饰。如添加阴影等。最后，你就可以将它用之于你的作品之中了。（图20）
图20
第三种方法实际上是前两种方法的联合，但你显然更需要想象力。用这种方法，你就不愁找不到合适的素材了。
最后，还有一点，在你收集了大量矢量格式的剪贴画后，最好找一个矢量图的查看工具。有些格式，如.wmf可以直接用ACDSEE查看，但.cdr和.ai格式的图像就不能用位图工具查看。虽然最新版本的软件都具备了预览功能，但如果没有升级呢？一个好的矢量预览工具还是必不可少的。
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妙用剪贴画设计摘要：平面设计教程,在线教程,认真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。“平面不平”是我对平面设计,平面设计素材中画面效果的一种理解，懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们渲染成暖洋洋的样子.平面设计素材这一理论，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。
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