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像素画系列教程10:人物造型,photoshop教程,在线教程

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像素画系列教程10:人物造型




谁不想在BBS上有一个个性的头像或者在自己的留言本中有一套专用的人物图标呢。因此像素人物绘制受到很多人的追捧。越来越多的人正因为忠爱于这方寸之间的“精灵”,才渐渐走进了像素画的领域。那么本章将通过一个古代MM头像的绘制引导你进入个性头像绘制的世界。

  新建一32×32的文档,使用辅助线大致划分好中心线、头顶、眼睛、下巴、身体的各部分。紧更着就是用黑色绘制出人物的轮廓。绘制人物轮廓时人物的轮廓并不是一步就要求画完整,往往是需要反复的修改才能有一个比较合理的雏形。当然在这所有的之前,你首先要脑海里确立一个人物影象或动作,明确自己所要画的是人物风格是Q版的、漫画的、还是写实的。

  塑造好基础造型以后(但是这里要提醒大家,人物造型虽然塑造好,但是在接下来的过程中始终还要边画边改,直至完成),可以开始上色了。首先确定MM的肤色,不容质疑MM是炎黄子孙,当然是黄皮肤。其次绘制兰色的褂子与红色内衣。这里衣服的颜色只是起到一个辅佐作用,以便协调整体颜色的布局。

  刻画头发的颜色,为了把额头部分的头发与脑后的头发区分出来,我们用灰色填充前面的头发。同时也对头部的装饰物略作修饰。

  基础的颜色绘制完毕之后,拟订好从左至右的光照,开始用较深的颜色刻画发部、面部以及衣服处的暗面。绘制时你会发现虽然是左部受光右部背光,右部暗于左部,但是经过光照之后,它们就会产生相互影响的关系。比如,额头的毛发使面部产生阴影,而人物的头部又直接影响脖子与肩膀处的明暗关系。

  为了继续充实画面,在有限的空间里营造出古典美女动人的形象,我们考虑给她头部添加饰物。饰物造型可根据发型来决定,总之既要简单又要能出效果用来充实发型的单调平板的地方。最后绘制出一面的饰物之后,在通过复制、粘贴、水平反转出另一面的饰物。

  修饰脸部,在皮肤色与暗面这两种颜色的基础上,使用添加中间色的方法使面部颜色过渡更为自然与饱满。同时眼睛四周的颜色也要稍作刻画,使其与面部更为融洽。

  为了表现出额头部分的头发的质感,也要做深入的刻画,根据头发垂直的条理,顺着竖向添加亮色烘托头发的质感。在放大与正常显示之间进行比较,可再作修改。

  最后就是统一整体和一些小细节的刻画了,比如修饰一下环形发髻,画出亮部;描绘眼睛的颜色,用褐色把本来的蓝色部分替换掉等等。一副像素人物作品就算完成了。如果要使你绘制的作品更传神,那就一定要把握人物性格,同时也要溶入自身的感情,作品才会更精彩。

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像素画系列教程10:人物造型设计摘要:人体艺术摄影,为您提供画册设计,样本设计,产品目录设计,广告设计,海报设计photoshop教程,在线教程等设计资源欣赏,下载,图库,为设计师打造一个自我学习和提升的平台,学习设计最好的方法是多看,多做,多做,只有不断学习借鉴优秀设计师的作品才能不断的提高自我,才能不断地迈向成功。
像素画系列教程10:人物造型设计摘要:photoshop教程,在线教程,认真阅读艺术与设计杂志,一切有关平面设计的技巧都囊括其中,而且毫不张扬,温文而雅,为抄袭者提供了大量改头换面的空间。对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。“平面不平”是我对平面设计,人体艺术摄影中画面效果的一种理解,很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以,拜读了很多好的设计后,我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素,在平面材质上(比如纸张等),努力拉伸视觉空间。人体艺术摄影设计师所使用的技巧(或称元素)是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如:打洞;夸张暗影效果;使用极具真实性与质感的图象;实物元素与绘画元素的对比使用;利用色彩之间的反差效果;利用线与色条的叠压效果;利用文字与图形、文字与文字的叠压效果;文字之间大小比例关系的对比等等.
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