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| PS超写实—水壶的教程 |
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开工之前先做点准备工作，看图应该知道该怎么做吧。这是为壶带做的准备。
1：新建文件，大小为1000*1100。分辨率为300像素，用椭圆工具拉出椭圆，在椭圆的下方添加两个描点。只调节红圈内的三个点，各移动几个像素。
2：进入通道，执行选择下的修改—收缩。收缩量为25。反选填充黑色并取消选择。执行滤镜下的高斯模糊。数值分别为30 20 10
3：回到图层面板，新建图层（改名为 壶），填充白色。执行滤镜下的光照效果，设置如图。如果你不喜欢这种光照角度，也可以自己定。
4：按CTRL+鼠左键点路经面板下刚修改的椭圆（红色）。按M键，再按小键盘上的↑上移几个像素（虚线）
5：按SHIFT+CTRL+I。按DELETE。CTRL+D。一个壶体就做成了。
6：在壶层上建新层，填充绿色，数值为67 92 55。并于壶层编组。模式改为叠加。
7：执行图层下的图层样式—投影，内阴影，外发光。设置如图。
8：用橡皮擦工具选择合适的笔头，在绿层上擦，注意水壶的边角是剥落最厉害的。合并连接图层。
9：设置前景色为58 66 55。建新层，用套索工具沿壶中心位置随意画个选区。并执行羽化，数值为5-10左右。按AIT+DELETE。执行滤镜下杂色—添加杂色，数值为9左右。模式改为滤色，合并链接图层。
10：建新层，改名为盖。按M键，设置渐变为A 148/128/128，B 180/164/164，C 62/40/40，D 17/8/9， E 32/17/17。
11：用圆角矩形工具（半径为10）拉出盖的形状。线性渐变拉出盖的体感。建新层改名为盖纹，盖上的竖纹用以上方法制作，只是形状变了而已。做出一条后复制，移动到合适位置，合并所有盖纹图层。改盖纹层模式为柔光。和盖层链接和并。
12：执行编辑下变换—逆时针90度，执行滤镜—扭曲—切变。或许一次做得不够理想，多做几次。
13：在壶层上建新层，用选取工具做个椭圆，用径向渐变拉出凹进去的感觉，做这步的时候要注意盖的透视关系。盖上的金属也同样用做盖的方式做出，并把属于盖的几个图层合并。执行图层样式—投影。
14：建新层改名带子，按M键，拉出选区并填充图案（横纹），执行编辑下的变换-90度旋转。执行滤镜下扭曲—切变。再执行编辑下的变换—90度旋转。
15：执行图层下的图层样式—渐变叠加，设置样式为线性渐变，角度为90。设置颜色为A 49/41/26，B 20/15/9，C 103/93/70，D 144/ 140/104，E 177/173/139，F 251/245/224，G 178/173/151，模式改为正片叠底。执行斜面浮雕，再执行投影。
16：依照以上方法分别做出每根带子，并链接合并。按CTRL+鼠左键点图层面板的壶层，调出壶的选区。执行选择下的修改—扩展，数值为10。按SHIFT+CTRL+I。按DELETE。CTRL+D。壶中的带子部分就做完了。注意：15和16步的图层样式全为取消使用全局光，做每根带子的时候注意带子的位置不同，所受的光线照射不一样。
17：确定带子层为当前工作图层，按O键，选择粗糙的笔头，压力设置为50%-60%。随意的在带子上点按，做出带子陈旧发白的感觉，也可以用以上我们用过的通过改变图层模式来添加点污迹。用涂抹工具擦出带边细毛。
18：背景墙的制作，确定图层1为当前工作图层，进入通道面板。新建通道，用白色填充。执行滤镜下的纹理—颗粒（强度40，对比度50），高斯模糊2，动感模糊（角度为90，距离数值越大越好），杂色—添加杂色（数量为1）。回到图层面板，确定图层1为当前工作图层，设置前景色为130/125/105，按AIT+DELETE。执行滤镜下的光照效果。
19：在图层1上建新层，设置前景色为180/183/186，按AIT+DELETE。与图层1编组。图层模式改为叠加。执行图层样式—投影，内发光，斜面浮雕。用橡皮工具随意擦点墙面破损的感觉。
以上数值不一定照搬。可以灵活掌握。看下最后效果
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| PS超写实—水壶的教程设计摘要：平面设计作品欣赏,为您提供画册设计,样本设计,产品目录设计,广告设计,海报设计和等设计资源欣赏,下载,图库,为设计师打造一个自我学习和提升的平台,学习设计最好的方法是多看,多做,多做,只有不断学习借鉴优秀国外画册设计设计师的作品才能不断的提高自我,才能不断地迈向成功。 |
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PS超写实—水壶的教程设计摘要：国外画册设计,空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。“平面不平”是我对平面设计,平面设计作品欣赏中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系).平面设计作品欣赏这一理论，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练.
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