现代平面设计对产品消费对象的设定，它为之服务的那个“人”，只是一个“群”的概念。生产的规模批量越是大，其群的含量越大 ; 而群的外延越是大，其特定的内涵越是模糊，实际上，早期现代主义平面设计者尽管在平面设计上以满足消费者需求的产品功能为目标，但常常更多地考虑的是消费者生理和经济 ( 如运用人体工学和价值工程等 ) 等一般方面的特点，至于他们在心理和社会等方面的属性则往往被忽略了。但从市场或更大的角度去看，后者是更为重要的东西。因为人是具体的，是其“各种社会关系的总和”。人在心理和社会地位上的不同，反映出人的个性，还包括其民族的地方的等“类”方面的属性。没有此，消费对象便成了一种“空洞”而抽象的对象。
平面设计欣赏师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。平面设计欣赏这一理论，“平面不平”是我对平面设计欣赏中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…
如果我们更深入地思考一下，现代平面设计方法的这种结构性缺陷，从本质上看，是以大规模、标准化为基本特征的工业生产方式和作为个体存在的消费者之间矛盾的外在表现。在工业生产发展早期，在供给还远远满足不了需求时，这种矛盾往往被象“平民化”、“民主性”之类的美丽的平面设计口号掩盖着，人们只能别无选择地接受平面设计师“创造的生活方式”，但随着生产和经济的发展，市场——实际上是人的需求的提高和细化，这种矛盾越来越明显地暴露出来。 |
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